超越校正：影片調色基本指南

你是否曾被海洋場景中濃鬱的藍色，或是沙漠陽光的刺眼光芒所吸引？其實，真正讓你沉浸其中的，不只是攝影機；是視訊調色這門藝術。這篇部落格旨在揭開這種氛圍背後的魔力，解釋什麼是調色，它與色彩校正有何不同，以及它為何是塑造電影情感和風格的隱形引擎。我們將探索調色的核心目的，揭示不同的調色類型，同時融入一些重要洞見。 如何為影片進行調色 有效地將原始素材轉換成吸引人的視覺效果。

第 1 部分。什麼是色彩分級？

調色是塑造影片視覺形象的創意煉金術，它超越了技術層面的修補，透過操控對比、飽和度、陰影、色相和亮度，將畫面轉化為藝術敘事。調色是一個後製過程，透過曲線、色輪和蒙版等工具，將原始素材轉化為具有氛圍感的敘事，打造出電影般的視覺效果。在這個過程中，調色師通常會統一各個場景的鏡頭，透過調色板喚起情感，確立風格基調，甚至引導觀眾的注意力，將校正轉化為引人入勝的視覺語言。如果您想為影片調色，建議在拍攝前對每個場景進行白平衡。此外，您還可以增加素材的曝光度，因為略微欠曝的拍攝也有助於調色。此外，您還應該消除不必要的雜訊，避免畫面出現「顆粒感」。

第 2 部分：色彩分級和色彩校正之間的差異

色彩分級和 色彩校正 是兩個截然不同的概念，它們之間存在著許多技術層面和細微的差異。具體來說，色彩校正是指修復技術缺陷以實現自然中性、平衡曝光、中和色偏以及匹配鏡頭以保持一致性的過程。透過色彩校正，您可以將影片的色彩恢復到原始狀態，例如為黑白素材著色。調色是一個編輯色彩的過程，您可以將乾淨的畫布轉化為藝術意圖，操縱色調、陰影和對比度來營造氛圍，建立視覺風格，並透過電影般的色調講述故事。

第三部分：調色的目的

對於電影製作人來說，調色至關重要，因為它可以確保影片的色調營造出獨特的氛圍、風格或情感。例如，邪惡的三位一體（深邃的背影、低飽和度的深紅色和冰冷的石灰色藍色）常被用來營造哥德式恐怖風格。除此之外，調色還可以增強敘事的清晰度。例如，為了區分倒敘或其他與影片主時間軸不同的場景，通常會刻意使用色調變化。

第四部分：不同類型的調色

從色彩角度來看，電影調色可以分為以下4個不同的類別。

青色和橙色分級

這無疑是最受歡迎的調色方式。它利用色輪兩側的互補色：藍綠色（藍綠色）用於陰影和中間調，橙色用於高光。藍綠色和橙色的組合營造出一種賞心悅目的視覺效果，已成為現代好萊塢作品的代名詞，既能增強景深和立體感，又能在冷色調背景下保持自然的膚色。

單色調色

這種調色方式著重於單一主色或較窄的色譜，以營造氛圍和主題共鳴。單色色調並非運用全部色彩範圍，而是透過調整飽和度和色調來創造引人注目的視覺效果。最佳範例是《銀翼殺手 2029》中運用獨特的粉紅色和紫色色調，營造出充滿未來感的氛圍。

漂白繞過技術

漂白旁路調色的特點是顯著降低飽和度和對比度，從而營造出高對比度、去飽和度和明顯銀色高光的效果。這種技術模擬了傳統膠片沖洗過程中跳過漂白階段的效果，導致感光乳劑中出現金屬銀沉積。這種調色風格有效地傳達了淒涼、絕望和歷史的真實感，正如《拯救大兵瑞恩》中展現的那樣，去飽和的色調強調了戰爭的殘酷現實，同時使鮮血在柔和的背景下顯得更加鮮活。

黑白分級

現代黑白調色板超越了簡單的去飽和度，精心打造灰階調色板，讓不同的灰度承載情感重量。像《燈塔》這樣的作品展現了細緻的灰階調色如何創造紋理、深度和情感共鳴。這種風格透過高對比營造齣戲劇性的視覺衝擊力，同時消除色彩帶來的心理聯想，將注意力純粹集中在形態、光影上。

第五部分：影片調色常見問題

哪種軟體最適合為影片進行調色？

這取決於你的需求。有一些實用的調色工具，例如 DaVinci Resolve 和 Adobe Premiere。前者是業界標準軟體，擁有強大的調色能力，而後者則更適合初學者和專業人士使用。

調色有什麼意義？

調色板可以幫助您透過調色板營造一種氛圍或連貫的觀感。與色彩校正（使影像看起來與現實生活完全一致）不同，調色能夠傳達一種視覺基調。

色彩分級與濾波相同嗎？

調色不是濾鏡，恰恰相反。 Instagram 和 Snapchat 等社群媒體濾鏡是調色的基本形式。也就是說，調色包含濾鏡。

結論

閱讀完這篇部落格後，你也許已經明白了 影片調色 是什麼，以及它與色彩校正的差異。此外，這篇部落格也介紹了一些基本的調色類型。信不信由你，下次調整影片色彩時，可能會有很多靈感湧上心頭。